Vocals, piano, theory lessons for beginners and advanced / vocal, piano, theory lessons for beginners and advanced

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• Seit wann besitzt Du schon diese Leidenschaft für die Musik und, ganz besonders, für Dein Lieblingsinstrument?

  Ich habe bereits im Kindergarten mit 3 die Leidenschaft gehabt mich mit meiner Stimme auszudrücken und mit meinem Gesang andere zu erreichen. Damals war es "Heintje" und "die Prinzen". Heute sind es eher Bach, Mozart, Händel, Schumann, Ravel oder Schubert und noch viele mehr. Die Möglichkeit mit anderen die Zeit zum "Jetzt" werden zu lassen, indem wir zusammen musizieren oder ich Singe oder Gitarre spiele war schon immer ein unglaublich bereicherndes Geschenk. Später kamen noch das Saxophon, Flöte und das Klavier dazu. Mein Lieblingsinstrument bleibt aber die Stimme. Mein Ziel als Lehrer ist es diese Faszination an meine SchülerInnen weiter zu geben, und jene auf dem Weg zum eigenen Lehrer und Beobachter zu begleiten.

• Welche Art von Musik könntest Du ständig und mit Freude hören, ohne dass Du ihrer jemals überdrüssig wirst?

  Generell ist es neue Musik, die jedoch auch als bereits bekannte einfach neu Interpretiert werden kann. Musik die berührt und ganzheitlich stimuliert. Sei es die Gänsehaut, die intellektuelle Bereicherung, der körperliche oder emotionale Ausdruck. Musik sollte immer wieder neu erfunden werden und ist wie jeder Moment und Musiziernde individuell. In den letzten Jahren habe ich mich vor Allem mit klassischer Musik, alter Musik aber auch zeitgenössicher - moderner Musik beschäftigt. Dabei ist die Popularmusik, wenn auch gleich nicht großer Teil meines musikalischen Ausdrucks, doch noch guter Begleiter im Alltag geblieben. Insbesondere der Jazz, oder Metall hat doch immer wieder erstaunlich große Berührungspunkte mit der Klassik.

• Erzähle uns von Deinem bisher herausforderndsten oder auch erstaunlichsten Unterricht, den Du geben musstest!

  Als Lehrer habe ich seit 4 Jahren vielseitige Erfahrungen mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten kennen lernen können. Mir gefällt die Frage nach Herausforderung, da sie im wertfreien Spektrum bleibt. Genauso versuche ich die Atmosphäre auch im Unterricht zu gestalten. Mir ist es wichtig eine Vertrauensebene auf beiden Seiten zu spüren und zu gestalten. Unter diesem Aspekt gibt es bei mir nicht den "erstaunlichsten Unterricht", da in fast jeder Unterrichtseinheit etwas passiert, dass für mich sowohl erstaunlich als auch herausfordernd ist. Deshalb liebe ich diesen Beruf, da ich für jede Stunde individuell angepasste Inhalte suchen und vermitteln will und kann. Das bedeutet, dass viel Energie in Stundenvorbereitung und Nachbearbeitung fließt, um diesen Ansprüchen auch gerecht werden zu können.
  Es macht für mich keinen Unterschied ob meine SchülerInnen aus dem autistischen Spektrum kommen, Demenz, einen gebrochenen Arm oder durch Brustkrebs ein eingeschränktes Lungenvolumen haben. Jeder beginnt da wo er gerade steht.

• Welches ist Deiner Meinung nach das am schwierigsten zu lernende Instrument und warum?

  Das schwierigste Instrument gibt es nicht. Ich habe als Vater von einem Kind und auch an mir selber erfahren, dass Begabungen für ein spezifisches Instrument nicht bei allen gleich sind, und manchmal ein anderes Instrument einfacher ist. Dennoch ist eine Begleitung und Vermittlung vom Lernen und Üben an sich ein viel größerer Schatz, der uns auch in den unterschiedlichen Lebensbereichen weiterhin begleiten wird. Persönlich für mich finde ich zur Zeit die Geige, Oboe und Posaune als faszinierende Instrumente, da sie sehr schwer sind zum "schönen Klang" zu bringen. Da ich selber seit 1992 Schüler war und immer noch bin, weiß ich aber auch, dass Meister nur sehr selten geboren werden und Übung zum Ziel führt. Daher habe ich Vertrauen in meine SchülerInnen und in mich selbst, da jede Entwicklung Förderung aber auch Forderung braucht. Genau diese Balance ist ein weiterer Aspekt meines Unterrichtens.

• Welche sind für Dich die Schlüssel zum Erfolg, um ein Instrument wirklich zu beherrschen?

  1. Schlüssel "Faszination"
  2. Schlüssel "gemeinsames Musizieren"
  3. Schlüssel "gezieltes, variantenhaftes, regelmäßiges und konzentriertes Üben"
  4. Schlüssel "Offenheit sein Wachstumspotenzial zu sehen und Fehler, sich im Moment zu erkennen, anzunehmen
  5. Schlüssel "Improvisation auf dem Instrument"

• Nenne 3 MusikerInnen, mit denen Du Dich liebend gerne einmal nachts um 2h in einer Bar treffen und unterhalten würdest, und erzähle uns, warum!

  1. Musiker wäre natürlich Johan Sebastian Bach
  2. Robert Schumann
  3. John Dowland
  
  Zunächst sind dies Komponisten als auch Musiker, mit denen ich mich zur Zeit viel beschäftige. Generell reizt es mich zu sehen wer hinter der Musik steht. So wie ich auch versuche die Persönlichkeit meiner SchülerInnen zu verstehen, hilft es mir mit dem nötigen Hintergrundwissen der Musik gerecht zu werden.

• Gibt es eine Anekdote aus Deinem Berufsleben, Deiner Schulzeit oder Deiner Zeit am Konservatorium, von der Du uns erzählen möchtest?

  Ich schätze mich als einen offenen Lehrer und Menschen ein. Leider fällt mir momentan keine Anekdote ein, die speziell genug ist, um sie hier zu teilen.
  Wenn es Momente im Unterricht gibt, bei denen ich mich selber daran darin erinnert sehe wie es als Schüler war, und mir dann einige liebe LehrerInnen in den Kopf kommen die mir gute Tipps gegeben haben, teile ich sie meist aber auch gerne im Unterricht.

• Kurz und knapp: Was macht aus Dir einen Superprof, der von seinen SchülerInnen geliebt wird?

  Von meinen SchülerInnen bekomme ich Feedback für sehr unterschiedliche Bereiche. Dies bestärkt mich darin, dass Musik und die Vermittlung davon meine Berufung ist. Durch einer vertieften Auseinandersetzung mit "gewaltfreier Kombination" habe ich genau diesen Versuch, möglichst wertfreie Feedbacks zu empfangen oder zu geben, schätzen gelernt. Kommunikation ist für mich ein großer Bereich im Unterricht. Daher ist mir Transparenz vom Unterricht, weshalb ich was mache, Offenheit für Kritik, zu Kritisieren aber auch die Offenheit Stille zu zulassen ein hohes Gut.
  
  Ein weiteres Standbein in meinem Unterricht ist ein individualisierter und hoch organisierter, methodenreicher Unterricht. Dabei bediene ich mich von Erkenntnissen aus der Neurowissenschaft, Leistungssport aber auch Musikgeschichte und Musiktherorie. In der Regel arbeite ich mit jedem Schüler aus einer Vielzahl von Heften, um genau diese Bereiche besser vermitteln zu können.
  Mein Studium in der Sozialpädagogik hat mir auch weitere Ebenen erschlossen, die mir ein besseres Verständnis von Methodik/Didaktik geben. Ich bin vielseitig Interessiert, offenherzig und versuche "nahe am Menschen" zu Unterrichten. Jeder ist irgendwann mit dem ersten Schritt auf einem neuen Weg. Dabei habe ich auch schon Schüler übernommen und versuche mich auf Vorkenntnisse einzustellen und sie mit einfließen zu lassen.
  
  Darüber hinaus weiß ich aber auch was es bedeutet ein Schüler zu sein, 10 000 Stunden an einem Stück zu arbeiten und immer wieder neue Ebenen kennen zu lernen. In der Hinsicht war Musik an sich immer wieder Lehrmeisterin.
  
  Da ich ich meine SchülerInnen selber als SuperSchülerInnen versuche zu sehen haben wir einen Unterricht auf Augenhöhe der nachhaltig bleibt.